Torsdag den 7. maj 2021 åbnede særudstillingen Portræt NU! 2021 på Det Nationalhistoriske Museum på Frederiksborg.
I Portræt NU! 2021 blev der uddelt en Første-, Anden-, og Tredjepris, dertil fem specialpriser og to “Young Talent” priser, som gives til en kunstner under 25 samt en Publikumspris. Nedenfor kan du se en præsentation af prisvinderne, samt deres portrætter.
Jon Bøe Paulsen (* 1958)
Norge
Siste Brev
Jon Bøe Paulsen utfører få kunstverk for tiden, men til gjengjeld gjennomarbeider hver enkelt mer grundig enn noensinne. Utilsiktet var godt rustet for isolasjon, siden han har atelier hjemme og har i flere år deltatt på utvalgte figurative kunstnettkonkurranser overhele verden. ARC Living Master, New Jersey, USA. Separat og kollektiv utstillinger i Norge, USA, England, Spania og Frankrike.
“Maleriet Siste Brev. Hun mottar det siste brevet fra slektninger, som er i ferdmed å bukke under av pandemien. Jeg har brukt min samboer Heidi Kelday som modell. Inspirasjonen kom faktisk fra et virkelig ekte brev fra hennes niese bosatt på Hawaii, USA, som hadde tenkt å flytte, men smittefaren ved COVID-19 har hittil gjort dette vanskelig.”
Dag Aronson (* 1944)
Norge
Andrea, girl between chairs
Dag Aronson er født og opvokset i Vesterålen i Nordnorge, men nu bosat i Danmark. Den nordlandske natur vil altid på en eller anden måde være til stede i hans billeder. Dag søger og undersøger tidlige erindringsbilleder. Jeg er autodidakt kunstner, men medlem af Billedkunstnernes Forbund (DK) og Kunstnersamfundet/Akademirådet
(DK). Som selvlært kunstner har Dag lært ved at kopiere og parafrasere over temaer fra de mest kendte klassikere; kigget de store mestre over skuldrene. Søgt deres indsigt for at forbinde nutid og fortid.
“I mit portræt Andrea, girl between chairs er jeg optaget af perioden mellem barn/ung og mellem ung/voksen. Det er denne overgangsfase jeg undersøger. Pigen
placeret mellem to stole, hvad betyder det? Er hun på vej til at “falde mellem to stole”, eller læner hun sig op ad dem for at få støtte?”
Stinne Fuglsbjerg (* 1977)
Danmark
Ingemann
Stinne Fuglsbjerg er født og opvokset i Jylland, uddannet multimediedesigner og bor i dag i København, hvor jeg arbejder som grafiker. Hun beskæftiger mig mest med at
tegne, men også med at male og fotografere. I øjeblikket arbejder Stinne på en række tegninger, som skal udstilles til november. Derudover er hun i gang med at tegne forsiden til den femte bog i en serie om vikinger.
“I mit portræt møder vi Peter Ingemann – en mand, som har meget på CV’et inden for dansk musik. En stærk personlighed med humor og et glimt i øjet er nogle af de ting, der beskriver ham bedst, og det, som jeg har forsøgt at få frem i portrættet. Her er Ingemann fanget en aften, hvor han øver med nogle af vennerne. Monoklen bærer han med sig til alle tider og er hans særlige kendetegn. Jeg elskerat fordybe mig i en tegning og går meget op i detaljer, udtryk og stemning.”
Ln Rye (* 1999)
Danmark
Skærmning
Ln Rye er født og opvokset i København og er autodidakt kunstmaler. Ln Rye har særligt beskæftiget sig med portrættet i flere medier, dog er olie på lærred det
foretrukne.
“Værket er et portræt af to personer i et rum, skærmet af deres skrald og værdigenstande.
Portrættet er malet under COVID-19.”
Astrid Storgaard (* 1996)
Danmark
Corona (toiletpapir) krisen
Født og opvokset i Odense. Studerer “Fine Art” på andet år på Glasgow School of Art. Astrid Storgaard arbejder i forskellige medier og materialer, som for eksempel tekstil, video
og maleri. Hun er meget bevidst om, hvilke materialer jeg bruger i mine projekter, da hun gerne vil have, at det bidrager til, hvad værket skal udtrykke. De fleste af Astrids værker drejer sig om bæredygtighed.
“Jeg lavede værket lige, da corona ramte verden, og det var en reaktion på, hvordan folk gik ud og panikkøbte varer. Jeg var i isolation, da jeg malede det, og brugte derfor mig selv som model. Værket er dog ikke centreret om mig selv, men nærmere det instinkt af “every man for himself”, der opstod i mange. For at understrege temaet er det malet på toiletruller, og jeg er iklædt toiletpapir. Toiletpapiret er flere steder ved at gå fra hinanden som et symbol på, hvordan “every man for himself”-mentaliteten ikke er holdbar.”
Niklas Asker (* 1979)
Sverige
Piercer
Niklas Asker er født i Nordingrå, Sverige. Han har studeret kunst ved Konstskolan Kuben og Örebro Konstskola og tegneserietegning ved Serieskolan i Malmö. Efter
at have arbejdet i den internationale tegneserieindustri i en årrække begyndte han at male og lærte sig selv at arbejde i olie.
“Billedet Piercer forbinder fortid og nutid. Det skildrer den unge kvinde Frida, som piercer sit øre med en af sin bedstemors synåle. Maleriet er monteret på hendes bedstemors gamle syæske for at minde os om værkets forbindelse med det virkelige liv. Trææsken fungerer samtidig som en erstatning for en traditionel ramme. Det er et billede af en forbindelse over tid, men også af traditionens vægt og de sociale udfordringer for kvinder før og nu.”
Jørgen Geisted (* 1949)
Danmark
Blandt Venner
Jørgen Geisted er autodidakt og debuterede på Charlottenborg Forårsudstilling i 1976 og Kunstnernes Efterårsudstilling i 1977. Han var en del af 1980’ernes
danske ny-realisme og medstifter af sammenslutningen Dansk Figuration. Repræsenteret på Museum Fuglsang, Skive Kunstmuseum og Kobberstiksamlingen
(Statens Museum for Kunst).
“Forfatteren Per Højholt sagde engang, at noget af det eneste, man som kunstner aldrig måtte gøre, var at tage af hovedstolen. Jeg gør næsten ikke andet. Jeg
øser af min hovedstol. Jeg maler mig selv, skildrer min tilværelse, går så tæt på, jeg kan, fordi jeg ved at gøre sådan ikke blot fortæller om mig selv, men om alle mennesker, for jeg er ikke anderledes end alle andre. Vi er alle spærret inde i den samme gådefulde eksistenslabyrint.”
Liisa Hietanen (* 1981)
Finland
Aulis
Liisa Hietanen er født i Lohja, Finland. Hun blev uddannet bachelor i design fra Lahti Universitet for Anvendt Videnskab i 2007 og Bachelor i kunst fra Tampere
Universitet for Anvendt Videnskab i 2012. Hun bor og arbejder i Hämeenkyrö, Finland. Hietanen arbejder for tiden på en serie med titlen Villagers. I denne
serie afbilder hun mennesker fra sin hjemby i hæklede og strikkede skulpturer.
“Aulis er et portræt af en ældre mand, som indgår i serien Villagers. Jeg møder mine modeller i naturlige dagligdags situationer. Processen med at vælge en model
er intuitiv. Jeg mødte af og til Aulis på markedspladsen om lørdagen. Det er ikke helt almindeligt, at nogen letter på hatten, når man møder dem på gaden, og dengestus gav mig absolut lyst til at lære ham at kende.”
Ivana Julma (* 1993)
Finland
Self-portrait with Love and Death
Ivana Julma er født i Raahe, Finland. Hun tog eksamen i 2017 fra Kankanpää Universitet for Anvendt Videnskab (bachelor i kunst) og er nu ved at tage en mastergrad
ved Laplands Universitet med hovedfag i kunstundervisning.
“I Finland er kunstner noget af det værste, man kan være. Fra et rationelt synspunkt giver det ingen mening for mig at male. Jeg burde holde op med at lave
kunst og studere et eller andet, som overhovedet ikke interesserer mig, så jeg kan få et job og en løn, som jeg faktisk vil kunne leve af. Jeg har ikke lyst til at være en sultende, deprimeret kunstner, der konstant lever under fattigdomsgrænsen. Man kan ikke bygge et liv på dette, på kunst. Og alligevel: Tyydyttämättömän rakkauden ääretön piina/Den uendelige smerte ved ugengældt kærlighed//Tyydytetyn rakkauden suurempi piina/Den endnu større smerte ved gengældt kærlighed.”
Kristina D. Aas (* 1978)
Norge
Viktoria
Kristina Daukintyte· Aas er født i Klaipe· da, Litauen, bor i Bergen og arbejder med digital jaquardvævning, broderi, installationer, video og collage. I sine værker
appellerer hun til vores følesans gennem omhyggeligt og støt håndværk. Hun tog eksamen fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen i 2011. Siden 2013 har hun
hovedsagelig arbejdet med digital jaquardvævning, en teknik, som forener den gamle måde at tænke på den vævede overflade med den nye digitale teknologi.
“Mit værk er et portræt af min datter Viktoria. Udgangspunktet er hendes egen selfie, som hun tog til en collage i en app. Jeg tog det og forvandlede det til et
vævet kunstværk ved hjælp af mine evner og min viden inden for jaquardvævning. Nogle tråde er vævet stramt, og nogle er løse, idet jeg eksperimenterer meget medden digitale vævnings grænser.”
Andreas von Cotta-Schønberg (*1976)
Danmark
F Major D Minor
Andreas von Cotta-Schønberg er billedkunstner, illustrator og tatovør med base i København. Som billedkunstner har Andreas von Cotta-Schønberg et udtryk, der udspringer af en mere klassisk, figurativ tradition, primært inspireret af de gamle mestre, men han henter også inspiration i den kontemporære kunstverden. Han finder sin inspiration i detnære og det daglige. Personerne, vi omgiver os med, og stederne, vi færdes, er en uudtømmelig kilde til inspiration. Det er Andreas von Cotta-Schønbergs mission at tappe ind i de følelser, som de relationer vækker i os. Hans primære medie er oliemaling på plade eller lærred.
Maleriet er et selvportræt af kunstneren og hans datter, Sally. Andreas prøver at vise den nærhed og ømhed, som er i far-datter forholdet. På samme tid reflekterer han dog over den store personlige rejse, som ligger foran den lille pige, og den ængstelighed, som man som forælder kan opleve ved tanken om, at man skal give slip.
Del: